Rezension: Santa Cruz Shakespeares „König Lear“ zeigt, wie man einem Text vertraut

Feb 01, 2024

Junior Nyong'o als Edgar (links) und Paul Whitworth als König Lear in Santa Cruz Shakespeares „König Lear“.

Die Handlung von „König Lear“ sprintet durch eine katastrophale Entscheidung aus dem Ruder. Die Titelfigur kündigt an, dass er sein Königreich unter seinen drei Töchtern aufteilt, vorausgesetzt, dass sie gut genug zum Ausdruck bringen können, wie sehr sie ihn lieben.

Oh, und übrigens, auch wenn sie jetzt das Sagen haben, wird er immer noch „den Namen und alle Zusätze eines Königs behalten“, also viel Glück dabei, herauszufinden, was das bedeutet.

Paige Lindsey White als Goneril, links, Rex Young als Herzog von Albany, Paul Whitworth als König Lear, ML Roberts als Edmund und Yael Yael Jeshion-Nelson als Cordelia in Santa Cruz Shakespeares „König Lear“.

Als Lear von Paul Whitworth diese Zeilen für Santa Cruz Shakespeare vorträgt, weiß er, dass er ein alter Trottel ist. Wenn er sagt, er sei dabei, „dem Tod entgegenzukriechen“, ist er ein klassischer Knacker, der sein Alter zur Schau stellt, indem er einen Witz darüber macht. Wenn er die Reaktionen seiner Töchter auf seinen abrupten Befehl abschätzt, dass sie sich wie dressierte Affen verhalten, erwartet dieser Lear nur lustigen Spaß. Er scheint bereit zu sein, sich zurückzulehnen und einen Eimer Popcorn zu verschlingen.

Stattdessen wird er gedemütigt, was in Whitworths Darstellung Fleisch aufreißen könnte. Whitworth greift den vermeintlichen Verrat seiner Jüngsten, Cordelia (Yael Jeshion-Nelson), an und liest Zeilen mit gezackten Klingen.

Die Inszenierung von Paul Mullins, die ich am Freitag, dem 18. August, gesehen habe, beruht nicht auf protzigen Tricks. Es vertraut auf die robusten Knochen des Textes und auf die Art und Weise, wie erstklassige Schauspieler daraus Paläste bauen können.

Paul Whitworth als König Lear (links) und Patty Gallagher als Earl of Kent in Santa Cruz Shakespeares „König Lear“.

Es gibt eine Art Angst, die einen Zustand kindlicher Ehrfurcht hervorruft und Sie dazu bringt, über Ihren kleinen Ort inmitten der mächtigen und mysteriösen Kräfte des Universums nachzudenken. Indem es Leid zuteilt, bestraft es unsere Hybris; Indem es unserem Leiden Ausdruck verleiht, vergrößert es uns. Diese Produktion versteht es, diesen Samen des Schreckens zu säen und ihn in dir wachsen, blühen und fruchten zu lassen.

"König Lear": Geschrieben von William Shakespeare. Regie: Paul Mullins. Bis Sonntag, 27. August. Zwei Stunden, 50 Minuten. 20–70 $. The Grove im DeLaveaga Park, 501 Upper Park Road, Santa Cruz. 831-460-6399. https://santacruzshakespeare.org

Wenn es hier ein gutes Konzept gibt, dann ist es, dass Lear, während die älteren Töchter Goneril (Paige Lindsey White) und Regan (Kelly Rogers) ihr wahres Gesicht offenbaren, nicht im Sinne von Oogie-Boogie verrückt wird. Er wird aus den Schlössern seiner Töchter vertrieben und wird eins mit einem tobenden Sturm. Er entledigt sich seiner Pelzrobe und legt einen Blumenkranz an, aber sein Verhalten in der ersten Szene ist nicht von einer großen Metamorphose geprägt. Wenn man sich vorbeugt, macht jede vermeintliche Schwärmerei durchaus Sinn. Der Wahnsinn ist hier sozial konstruiert; Du nennst jemanden verrückt, wenn es dir nützt.

Paul Whitworth als Titelfigur in Santa Cruz Shakespeares „König Lear“.

Whitworths Lear wird von einer agilen Gruppe von Unterstützern unterstützt.

Als Goneril versucht, ihre töchterliche Liebe improvisieren zu lassen, macht White ihr erstes Wort: „Sir“, sowohl ein ungläubiger Zwischenruf darüber, wie seltsam die ganze Sache ist, als auch eine panische Suche nach weiteren Worten.

Derrick Lee Weeden als Earl of Gloucester (links) und Kelly Rogers als Regan in Santa Cruz Shakespeares „König Lear“.

Als der Earl of Gloucester, der auf eine List hereinfällt, um ihn glauben zu lassen, sein guter Sohn sei tatsächlich der Böse, liest Derrick Lee Weeden einen Brief auf eine Weise vor, die zeigt, wie das Gehirn Entdeckungen und Schläge in Echtzeit registriert; Er findet genau die richtigen Akzente, um verworrene Verse so hell und klar hervorzubringen wie die Yellow Brick Road.

Als Edmund, Gloucesters böser Bastardsohn, ist ML Roberts wie dieser Großmaul in einer Bar, der jeden mit einem Wortgefecht auf seine Seite lockt. Wenn er die Schuld an einer Wunde, die er sich selbst zugefügt hat, seinem Bruder zuschreibt und Gloucester anbrüllt: „Ich blute“, dann erkennt man auf einmal seine ganze Psychologie: Er ist immer noch dieser übergroße kleine Junge, der nie einen Klaps auf den Kopf von Papa bekommen hat.

Junior Nyong'o als Edgar, links, Sophia Metcalf als der Narr, Paul Whitworth als König Lear und Patty Gallagher als Graf von Kent in Santa Cruz Shakespeares „König Lear“.

Die einzige funktionierende Generationenbeziehung im Stück besteht zwischen Lear und seiner Narrin (Sofia Metcalf). Sie sitzen Seite an Seite und rippen sich gegenseitig. Jeder kann dem anderen sagen, wenn er zu weit geht; Jeder kann eine Schelte gelassen hinnehmen, den Kurs korrigieren und weitermachen. Hier herrscht eine Zärtlichkeit, die aus miteinander verbundenen Losen entsteht und nicht auf einer öffentlichen Liebesbekundung beruht. Doch dann verschwindet der Narr bekanntlich ohne Erklärung im dritten Akt und ist für den Rest des Stücks nicht mehr zu sehen. In Mullins‘ kühner Inszenierung trifft der Narr diese Entscheidung bewusst und begräbt sich unter einer dicken, unheimlich beleuchteten Tür – ein weiterer Nagel in Lears eigenem Sarg.

Erreichen Sie Lily Janiak: [email protected]

Lily Janiak kam im Mai 2016 als Theaterkritikerin zum San Francisco Chronicle. Zuvor erschienen ihre Texte in Theatre Bay Area, American Theatre, SF Weekly, Village Voice und HowlRound. Sie hat einen BA in Theaterwissenschaften von Yale und einen MA in Theaterwissenschaften von San Francisco State.

Ihr wöchentlicher Reiseführer zu Kunst und Unterhaltung in der Bay Area.