Die Rapper Arichussettes und das Jim OG-Team liefern schmuddelig und hart

Jun 01, 2024

„YakBoyz“, die jüngste musikalische Zusammenarbeit des Bay-State-Rappers Arichussettes und Jim OG, mit dem ich nicht vertraut bin, ist ein interessantes, manchmal außergewöhnliches, manchmal zutiefst frustrierendes Werk, ein tiefer Trap-Groove, der zutiefst roh ist, aber gelegentlich abschweift in ein zutiefst unbequemes Terrain. Es ist ein Album, das keine Kompromisse eingeht, und wenn es ein paar Stellen gibt, an denen sich der Hörer fragen muss, ob er sich hätte verweben statt blockieren sollen, lässt sich nicht leugnen, dass das Album sich selbst furchtlos treu bleibt.

Das Album beginnt mit „Damage“, einem dichten und schweren Stück, bei dem die Rapper Verse abwechseln und bei jedem Downbeat einen Schlag landen, eine fesselnde Doppelkombination. Der eskalierende lyrische Kampf zwischen den beiden wird durch Stücke von DJ Slipwax unterbrochen, dessen Arbeit bemerkenswert unverwechselbar ist. Die Rapper schaffen eine Atmosphäre der Gefahr auf der Straße und der Verprügelung von Angeklagten vor Gericht, eine zugrunde liegende Überlebenserzählung, die sich durch das gesamte Album zieht. Wenn das Lied zu „No Chance“ übergeht, ist die Stimmung sowohl düsterer als auch schlagtrunkener.

Arichussettes – der am 14. Oktober um 22 Uhr in der Raven Music Hall in Worcester im Rahmen einer Release-Party für Elijah Divines neues Album „Duality“ zusammen mit Mad Maxx und DJ Slipwax auftreten wird – ist ein interessanter Rapper. Er vermeidet Geschwindigkeit statt Kraft, und wenn Schläge landen, landen sie hart. „Schlag dich mit dieser geraden Kante“, rappt er in „No Chance“, „diese Klinge voller Rost, keine Geduld mehr, mit Knall im Schnitt, auf den ich warte, der Angriff sieht offensichtlich aus, falsche Gangstas, ich habe.“ Sie sind erschüttert und spielen cool/die Art, wie ich zusammenbacke/niemals in Flaschenfässer kacken.“

Die engen betonten Silbenpaare in jeder Zeile haben ein explosives Gefühl, ein stetiges Bombardement. Im Vergleich dazu entscheidet sich Jim OG eher für einen Heumacher. Seine Zeilen schwingen in einem Bogen, bevor sie sich verbinden: „Ich renne mit Kartenbetrügern herum“, rappt er, „Bettler mit schlechten Manieren/echte Killer mit Kopftüchern, die Kanonen beschimpfen.“ Die Paarung funktioniert gut und fügt jeder Strophe unterschiedliche Aggressionstexturen hinzu.

Tatsächlich ist eine der großen Stärken des Albums seine Fähigkeit, Texturen sowohl innerhalb als auch zwischen den Songs zu schaffen. Der jazzartige Beat, der zum nächsten Song, „Gangsta (Expletive)“, überleitet, weicht einem ansteckenden Groove, und trotz der übermäßigen Verwendung des frauenfeindlichen Wortes im Titel ist dies ein äußerst eingängiger Song, der Ihre Aufmerksamkeit fast sofort fesselt. Für den nächsten Song, „French Connection“, bei dem DJ King Flow auftritt, wird das Tempo etwas gedrosselt, aber der Groove verändert sich von Song zu Song und erzeugt eine Art Lebendigkeit inmitten des Drecks und Sumpfes, den das Album darstellt. Ebenso schwelgt „Creepin“ tief in einer Kultur der Gewalt, wobei sein langsamer, gleichmäßiger Beat das Gefühl des Unbehagens steigert. Es ist einer dieser Songs, der einen in seinen Bann zieht und den Hörer davon abhält, wegzuschauen. Der Song endet mit einem Beispiel eines Nachrichtenclips, der den Schrecken der Gewalt deutlich zum Ausdruck bringt.

Erst bei „Death Waltz“ haben wir einen klaren Fehler gemacht, der so von frauenfeindlicher Sprache durchdrungen ist, dass ich beim ersten Hören tatsächlich aufgehört habe, das Album zu rezensieren. Es war zu viel, und irgendwann erzählt Jim OG die Geschichte, wie er fälschlicherweise wegen häuslicher Gewalt angeklagt wurde. Über den Wahrheitsgehalt der geschilderten Ereignisse kann ich nichts sagen, außer dass der Mangel an Nuancen des Liedes hier versagt: Die krasse, schreckliche Realität häuslicher Gewalt ist zu real und zu weit verbreitet, als dass man sie so unbekümmert behandeln könnte. Zum Glück erholt sich das Album mit dem packenden „In My Hood“.

„In meiner Gegend haben sie die Vierziger herausgeholt“, rappt Arichussettes, „Das sind Glocks und Rocks/Vierziger trinken bei ihrem Kleinen/Freunde auf der Veranda, die wie Zombies aussehen/weil sie Dinge herausgeschnupft haben, die außer Reichweite waren/vorher, ist jetzt gut bezahlbar.“ ” Jim OG nimmt das Bild auf und rappt: „In meiner Nachbarschaft beantworten sie Fragen mit Schweigen/Wir meinen Raubüberfälle, weil es eine aggressive Umgebung ist/Bleib stark, beuge dich nicht, wenn der Druck ausgeübt wird/Kleine Shorties tragen Waffen und es gibt Sekunden, bevor sie schießen.“

Das Paar zeichnet ein eindrucksvolles Porträt des Straßenlebens: Gewalt und Drogenmissbrauch werden sowohl als einfache Realität als auch als giftiger Eingriff in das Leben der Menschen dargestellt, wobei die Menschen selbst mit Zuneigung dargestellt werden. Auch hier heben die Schichten und Ebenen den Song hervor, auch wenn er im Dreck schwelgt. Aus dem gleichen Grund verfolgt „Diamonds“ mit seiner Metapher einen vielschichtigen Ansatz: Die Leere des Materialismus und die Macht, die er über die Menschen hat, wie die Liebe zu Diamanten ausbeuterische Kolonisatoren übermäßig reich gemacht hat, wie Werbung Schmuck als Notwendigkeit erscheinen lässt. All das ist im Lied enthalten und wird mit überraschend leichter Hand gehandhabt.

Am Ende des Albums weicht „Diamonds“ dem äußerst eingängigen, geradlinigen „What We Do“ und „Holly“, einer Vignette über eine junge Frau, deren Leben durch Drogenabhängigkeit zerstört wird. Es ist manchmal ein bisschen klischeehaft, aber der Song hat genug Einfühlungsvermögen, um einige der raueren Teile, die am Ende des Songs kommen, auszugleichen.

Der vorletzte Song des Albums, „Wicked City“, nimmt vieles von dem, was vorher auf dem Album war, sogar die härteren Teile, und stellt sie in einen gewissen Kontext und zeichnet so ein Porträt davon, wie Armut, Gewalt und Drogen einen korrumpierenden Einfluss haben. Das Lied ist von einer Art noirischem Zynismus geprägt, wird hier aber mit Absicht zur Schau gestellt: „Der Zyklus ist die Situation“, rappt Arichussettes, „und er wird nie aufhören.“ Doch trotz des Zynismus ist es seltsamerweise der hoffnungsvollste Moment auf dem Album, auch wenn er mit dem Song „Full Metal Jacket“ zu Ende geht, einer Kaskade von Porträts darüber, wie Gewalt aus allen Richtungen ins Leben eindringt, und das Maut, die es kostet. Es ist ein starkes Ende eines leicht fehlerhaften Albums über eine sehr fehlerhafte Welt, die noch lange nach dem Ende der Musik nachhallt.